UNE HISTOIRE. ART, ARCHITECTURE ET DESIGN DES ANNÉES 1980 À NOS JOURS...

UNE HISTOIRE. ART, ARCHITECTURE ET DESIGN DES ANNÉES 1980 À NOS JOURS...

Une exposition a lieu dans les antres du Centre Pompidou depuis le 2 juillet 2014, celle d'une histoire contée sur l’art contemporain depuis les années 1980, à travers un parcours de plus de 400 œuvres et objets, de près de 200 artistes, architectes et designers. Peintures, sculptures, installations, vidéos, films, dessins, photographies, architecture et design : cette nouvelle présentation offre un retour inédit sur l’art des trente dernières années.

Date-seuil, 1989 est une année de rupture et marque le début d’une nouvelle ère : le mur de Berlin tombe, bouleversant les partitions du monde de l’art en Europe, tandis que les évènements de la place Tiananmen tournent les regards vers une nouvelle Chine. Aux yeux de l’Occident, de nouveaux territoires artistiques émergent, des artistes font irruption sur la scène internationale, tandis que les biennales d’art contemporain se multiplient bientôt aux quatre coins du monde.

Le nouvel accrochage des collections contemporaines du Centre Pompidou accorde une attention particulière à cette géographie mondiale, avec une attention particulière portée à l’ancienne Europe de l’Est, la Chine, le Liban, et divers pays du Moyen-Orient, l’Inde, l’Afrique ou encore l’Amérique latine.

Dans le même temps, le nombre d’artistes, de galeries et de commissaires d’exposition augmente considérablement, tandis que l’art devient l’objet d’une nouvelle « consommation » culturelle. Le « curator » ou commissaire d’exposition se substitue au critique d’art. Le marché de l’art contemporain explose. La médiatisation contribue à la démocratisation de l’art contemporain.

Sur le plan artistique, l’avènement des réalités virtuelles, de l’Internet et du « numérique » constitue un tournant et rend caduques la définition d’une photographie « révélée » par la lumière ou l’autonomie de certains médiums comme le film ou la vidéo. Le son devient un matériau à part entière des installations. Enfin, la pratique de la performance connait un regain d’intérêt, avec des développements vers la danse, le théâtre ou le texte parlé. Quant à l’histoire de l’art, elle est aussi l’objet de nombreuses relectures, certains annonçant la fin de l’histoire ou l’entrée dans une ère post-historique. De nouvelles approches proposent une histoire non linéaire, horizontale plutôt que verticale, incluant des micro-récits locaux et ouvrant un champ de recherche considérable. Les questions d’identités apparaissent également au centre des débats, initiés, entre autres, par les artistes afro-américains.

Dans cette effervescence mondialisée, les artistes réagissent au phénomène de la globalisation et à ces nouvelles réalités avec un regard souvent critique, réinventant leurs pratiques en fonction des soubresauts d’un monde en transformation, où de nombreuses questions politiques et sociales se sont fait jour. Beaucoup d’entre eux réinventent d’ailleurs leurs pratiques en repensant jusqu’à leurs « formes de vie » et leur posture en tant qu’artistes, explorant les sciences dures, les sciences humaines ou la littérature.

Les années 1990 voient ainsi l’émergence de l’artiste comme producteur, historien, archiviste ou documentariste, en réaction aux bouleversements sociopolitiques contemporains. Le rapport au corps a également conduit à de nombreuses inventions plastiques, tandis que beaucoup d’artistes se sont identifiés au narrateur ou à l’autobiographe, instaurant des fictions tournant autour de l’intime. Le réel lui-même et l’objet du quotidien ont été les sources de nombreuses sculptures et installations, repoétisant le banal, réarticulant les sphères publiques et privées, soumises à leur tour à de profonds bouleversements sociologiques.

Une Histoire, nouvelle présentation des collections contemporaines du Centre Pompidou, propose une lecture de l’art inspirée par la manière même dont les artistes se sont positionnés au regard de ces profonds changements.

LE PARCOURS DE L’EXPOSITION

Entrée

Pascale Marthine Tayou, Chen Zhen, Philippe Parreno, Maurizio Cattelan

Salle de projection (en rotation)

William Kentridge, Isaac Julien, Jalal Toufic, Harun Farocki et Andrei Ujica ̆, Johan Grimonprez, Renée Green, Coco Fusco, Chris Marker, Akram Zaatari, etc.

L’artiste comme historien

Cristina Lucas, Fang Lijun, Thomas Hirschhorn, Jean-Luc Vilmouth, Hans Haacke, Jean-Michel Basquiat, Isaac Julien, Samuel Fosso, Marlene Dumas, Gonçalo Mabunda, Alighiero Boetti, Ays ̧e Erkmen, Sara Rahbar, Sophie Ristelhueber, Ziad Antar, Luc Delahaye, Walid Raad, Marwan Rechmaoui, Danh Vo, Jun Nguyen-Hatsushiba, Erik Boulatov, Maja Bajevic􏰀, Mladen Stilinovic􏰀, David Maljkovic􏰀, Chris Marker, Mona Vatamanu et Florin Tudor, Roman Ondak, Mircea Cantor, Paweł Althamer Artistes dont les œuvres seront montrées dans cette section lors de rotations à venir (janvier ou juillet 2015) : Martin Parr, Boris Mikhailov, Mishka Henner, Allora & Calzadilla, Sebastian Diaz-Morales, Lorna Simpson

L’artiste comme archiviste

Christian Boltanski, Etienne Chambaud, Frédéric Bruly Bouabré, Akram Zaatari, Walid Raad, Khalil Joreige et Joanna Hadjithomas, Hassan Darsi, Lamia Joreige, Taysir Batniji, Liu Wei Présentés dans des rotations à venir : Alexandra Leykauf, Rabih Mroué, Kader Attia, Taryn Simon, Rosangela Renno, Clare Strand, Elisabetta Benassi, Wang Jian Wei

« Sonic Boom »

Saâdane Afif, Robert Longo, Raymond Pettibon, Mark Leckey, Relph & Payne, Gregor Hildebrandt, Andreas Gursky Présentés dans des rotations à venir : Rainier Lericolais, Christian Marclay, Rolf Julius, Jim Hodges, John Cage, Ceal Floyer, Destroy All Monsters, Arnaud Maguet

L’artiste comme producteur : la génération « Traffic »

« Traffic » est une exposition majeure présentée en 1996 au CAPC de Bordeaux dans laquelle Nicolas Bourriaud mettait en avant la notion d’esthétique relationnelle. Tobias Rehberger, Felix Gonzalez-Torres, Rirkrit Tiravanija, Liam Gillick, Philippe Parreno, Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe, Wolfgang Tillmans, Pipilotti Rist, Carsten Höller, Pierre Joseph, Shimabuku, Olafur Eliasson

Présentés dans des rotations à venir : Xavier Veilhan, Fabrice Hyber, Pierre Joseph

L’artiste comme documentariste : l’art au plus près du réel

Jean-Marc Bustamante, Tony Oursler, Allan Sekula, Yto Barrada, Malachi Farrell, Amar Kanwar, Subodh Gupta, Atul Dodiya, Erik van Lieshout, Nira Pereg, Kendell Geers, Ahmed Mater Présentés dans des rotations à venir : Jean-Luc Moulène, Ferhat Özgür, Marie Voignier, Mohammed Bourouissa, Bruno Serralongue, Valérie Jouve, Guy Tillim, Yvan Salomone, Adrián Villar-Rojas, Zanele Muholi, Shadi Ghadirian, Cao Fei

L’artiste et l’objet : la réinvention du quotidien

Andreas Gursky, Hassan Sharif, Wilfredo Prieto, Damián Ortega, Abraham Cruzvillegas, Gabriel Kuri, Rachel Harrison, Tobias Putrih, Gabriel Orozco, Michel François Présentés dans des rotations à venir : Peter Fischli et David Weiss, Jean-Louis Garnell

Post minimal sculptures

Teresa Gomes, Armando Andrade Tudela, Guillaume Leblon, Gyan Panchal Présenté dans des rotations à venir : Ian Kiaer

Radical Painting(s)

General Idea, Daniel Buren, Steven Parrino, Olivier Mosset, Amy Granat, Joseph Marioni, Cheyney Thompson Présentés dans des rotations à venir : Davide Balula, R. H. Quaytman, Wade Guyton

L’artiste auteur de fictions (en rotation complète de la partie précédente à partir de juillet 2015)

Thomas Demand, Ryuta Ame, Robin Collyer

« L’art au corps » : le corps performé

Georges Tony Stoll, Dan Perjovschi, Oleg Kulik, Sophie Ristelhueber, Santiago Sierra, Zhang Huan, Anne-Marie Schneider, Regina Jose Galindo, Anri Sala, Sarah Lucas, Nicolas Hlobo, Absalon, Marie-Ange Guilleminot Présentés dans des rotations à venir : Mike Kelley, Paul McCarthy

L’artiste comme narrateur : fictions de l’intime (en rotation complète de la partie précédente à partir de janvier 2015)

Joël Bartoloméo, Sophie Calle, Mohamed Camara, Ghazel, Zineb Sedira, Dayanita Singh

Architecture et Design: Nouvelles tendances dans les années 1980 et 1990

William Alsop, Andrea Branzi, Yves Brunier, Berger & Berger, Georges Fessy, Norman Forster, Massimiliano Fuksas, Agustin Hernandez, Jacques Hondelatte, Toyo Ito, Jan Kaplicky, Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Dominique Perrault, Richard Rogers, Kengo Kuma, Otto von Spreckelsen (avec Paul Andreu et al.), Bernard Tschumi, Ron Arad, Centro Progetti Tecno, Michele de Lucchi, Marie-Christine Dorner, Sylvain Dubuisson, France Telecom, Garouste & Bonetti, Itsuko Hasegawa, King Kong, Shiro Kuramata, Alessandro Mendini, Pascal Mourgue, Nestor Perkal, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Ronald-Ceci Sportes, Philippe Starck, Studio Naço, Swatch, Martin Szekely, Oscar Tusquets, Roland Ullmann, Jean-Michel Wilmotte

Avec, en écho à cette section, des œuvres de : Kolkoz, Sarah Morris, Alain Bublex, Thomas Scheibitz

Salle dédiée à l’architecte Kengo Kuma

Design : Environnement, Recherches et expérimentations – années 1990-2000

Ross Lovegrove, Matthias Bengtsson, Neri Oxman, Label Eric Dalbin, David Trubridge, Andrew Kudless, Adrien Rovero, Saleem Bhatri, Thomas Heatherwick, Jasper Morrison et Naoto Fukasawa

Performances

Des performances seront réactivées pour le vernissage de cet accrochage : Crowd de Roman Ondak et Avalancha de Wilfredo Prieto. Les concerts de Rainier Lericolais et de Wesley Bryon aka Mount Moon activeront l’œuvre de Saâdane Afif.

INFORMATIONS PRATIQUES

Centre Pompidou 75191 Paris cedex 04 téléphone 00 33 (0)1 44 78 12 33 métro Hôtel de Ville, Rambuteau

Horaires

Exposition ouverte de 11h à 21h tous les jours, sauf le mardi

Tarif

11 à 13 €, selon période tarif réduit : 9 à 10 € Valable le jour même pour le Musée national d’art moderne et l’ensemble des expositions Accès gratuit pour les adhérents du Centre Pompidou (porteurs du laissez-passer annuel)

Billet imprimable à domicile www.centrepompidou.fr