C’est encore La Faute à Le Corbusier ? Comédie Urbaine au 20ème THEATRE jusqu'au 22 février
Un sujet qui passionnera les Parisiens ainsi que les Grand-Parisiens et il est assez rare que des artistes du Spectacle vivant s'en empare... C'est la faute à Le Corbusier est un regard sur l'Urbain ses réussites et parfois ces dérives cette fiction bien documentée nous invite à une joyeuse réflexion sur le monde architectural qui nous entoure et sur quelques figures tutélaires du modernisme comme Niemeyer ou le Corbusier ...
Entre théâtre militant et pédagogie joyeuse, une comédie urbaine qui révèle les réalités sans vergogne et déballe ses quatre vérités au monde des constructeurs et à leur donneur d’ordre. Joyeusement lyrique, la pièce se joue d'une réhabilitation d'un quartier...
La réhabilitation du quartier est prévue. Les architectes pressentis par Madame le Maire de la ville doivent venir dans le local social au pied d’une tour pour rencontrer la population. Ce jour-là, le groupe de musique répète un funk débridé, le buffet est prêt, les habitants ont leur cahier de doléances : des portraits vidéo. Les deux architectes sont «invités» fermement à écouter.
En effet Natahlie, fille du gardien de la tour et étudiante en audiovisuel a réalisé un film sur cet immeuble et son quartier, avec quelques questions en poche (Les grands Ensembles ? A qui la faute ? Les tours, les barres, les dalles, le béton?). Les habitants véritables « enfants du béton » donnent leurs avis et le film qui apparaît à certains moments du spectacle, enchaîne de façon rapide et ludique réalité et fiction dans une sorte de «farandole des métiers». Douze personnages aux paroles réelles apparaîtront, répondant chacun à leur manière, drôle ou véhémente, aux questions de la jeune documentariste. L’imprimeur déprime « ici c’est pareil que l’Amérique». Le couple de commerçants pense que le béton c’est à la fois leur solidité et leur cauchemar. Le jeune agent de banque connaît les coupables : Carrefour et tous les shopping center. La prof d’histoire géo parle d’un pacte avec le diable. La technicienne de surface connait des tours à rêves. L’immigré retraité du bâtiment désigne le coupable : le salaire. L’animatrice jeunesse rêve de jeter un p’tit coup d’oeil sur «chez l’autre»? Le chauffeur livreur pense qu’il faut détruire la tour. Et à Marseille, l’étudiante en socio comprend bien que le foncier est bradé mais les habitants du Corbu estiment dormir dans une œuvre d’art! Alors quelle solution? Destruction? Requalification? Concertation? Rêves?....
Même si la vidéo tombe en panne, si les musiciens s’improvisent acteurs, si le gardien brésilien s’échauffe et si les architectes se justifient... c’est au final une jeune étrangère, architecte en herbe et chanteuse de blues, qui apportera son petit grain de sel comme un piment venu des pays émergents.
Un processus original d’écriture du réel
Il s’agit d’écriture multi-supports (film, texte, musique), imaginée après deux ans d’études, de voyages, de rencontres sur le thème du « Comment vivre aujourd’hui dans les utopies architecturales d’hier et de demain ». Pendant plus de deux ans, nous sommes partis à la recherche d’un « coupable » désigné après avoir entendu par hasard une phrase d’une habitante au 16e étage d’une tour HLM de la banlieue-est, nous montrant du doigt les barres alignées dans le paysage
« Tout ça là, c’est la faute à le Corbusier ! »
Nous avons voulu aller y voir de plus près... A la fois du côté de Le Corbusier et de ses successeurs architectes, urbanistes, ingénieurs « béton » en organisant nombre de voyages ou rencontres, mais aussi du côté des populations vivant dans ces «utopies» créées par d’autres. Nous avons donc proposé à la Ville de Fontenay-sous-Bois en banlieue-est (qui avait déjà accueilli un de nos projets autour du Travail et de l’Intérim) un vaste projet culturel sur plusieurs années en différentes phases et rendez-vous. Nous avons d’abord réalisé une forme théâtrale de proximité (Les Modulors) sur le thème de la ville, la construction, la destruction, la réhabilitation, l’environnement, les transports..., permettant le déclenchement libre de la parole des gens en évitant de les interroger directement. Les débats ont servi de base pour la matière textuelle du film, du spectacle et pour l’écriture des chansons en collaboration avec la section rythmique du groue SOLYL’S.
Ce que nous cherchons c’est une «recomposition» de la réalité mettant en friction les propos réels des gens jusqu’à produire une sorte de vertige entre réalité et fiction.
Louise Doutreligne - Scénario & texte Jean Luc Paliès - Réalisation
En savoir plus : Petites Leçons de Ville 2014 - L’art dévoile la ville - 3 Avril 20
Générique
Catherine Chevallier - Géraldine Meyer (architecte)
Claudine Fiévet - Madame le Maire
Valérie Da Mota - Nathalie (documentariste)
Ruth M’Balanda - Sarah (étudiante en architecture et chanteuse)
Jean-Pierre Hutinet - Alberto Costa (gardien)
Jean-Luc Paliès - Edouard Corbin (architecte)
Carel Cléril - Rey (musicien)
Emilien Gillan - Greg (musicien)
Jean-Baptiste Paliès - Sam (musicien)
Et à l’image
Véronique Daniel - Myriam Derbal - Anahita Gohari Mandine Guillaume - Christina Rosmini - Hélène Vauquois Frédéric Andrau - Marc Brunet - Enrico Di Giovanni Thierry Heckendorn - Richard Martin - Philippe Risler
~Mise en scène : Jean-Luc Paliès
Texte : Louise Doutreligne
Scénographie : Luca Jimenez
Costumes : Madeleine Nys
Images : Nadira Annan
Régie générale : Alain Clément
Régie et vidéo : Laura Verveur
Régie Lumière : Eugénie Marcland
Sculptures : Odile O
Développeur vidéo : Nicolas Barraud / Toys for Theater
Durée du spectacle : 1h25
Scénographie - Luca Jimenez Une scénographie en «Trouble-lignes» pour un partage de rêves...
- Mettre en place un dispositif utilisant les outils scénographiques du théâtre (pervertis par ceux du cinéma avec présence d’un écran mobile et de la musique live), pour superposer et déjouer les protocoles, les dialogues, les temps (retours arrière ou avant), le réel et le virtuel.
- Musique funk, images, art plastique et métallique (présence d’une sculpture reprenant le «Modulor» de Corbu féminisé)... Tous ces éléments évoqueront l’espace «réaliste» de la situation de départ ... ( Un local au pied des tours...). On assumera aussi l’apparition des autres espaces et temps : notamment le futur chantier extérieur, le chemin de la documentariste, le bureau de Madame le Maire, l’appartement de Nathalie...
- Perturbation : bouger les lignes, créer des fausses perspectives en obligeant les regards à croiser l’autre, à accepter d’écouter les différentes voix des témoignages des personnes qui vivent là... ou à Marseille... Le séquençage de l’espace construira une « architecture théâtrale » originale faite de résonnances, de correspondances, de convergences des points de vue...
Comme dans une performance, ou un laboratoire, tentant de rapprocher joyeusement les spectateurs des attitudes humaines qui font que l’on vit le destin de sa vie dans des pensées, des concepts, des utopies imaginés par le dessin et la graphie d’autres humains...
Louise Doutreligne
Une trentaine de pièces, jouées (Odéon, Th. Est Parisien, Rond-Point, Vingtième Théâtre, Festival Avignon, Tournées Régions, Espagne, Brésil...), enregistrées par France Culture et France Inter. Quatre fois boursière du CNL (Année sabbatique 2001) ; Prix Talent Nouveau Radio Sacd (1989) ; Villa Médicis hors les murs (1995) ; Résidente CNES de La Chartreuse (2006). Autres résidences (Perreux/Marne1994, Brésil 2011, Menton Paca 2012, Saint-Maur 2014)
Participe à la promotion des auteurs: Vice-Présidente de la SACD depuis 1999, réélue en 2013. Co-fondatrice des e a t (écrivains associés du théâtre) et Présidente de 2011 à 2013. Autrice associée à Influenscènes : projets d’action culturelle et d’écriture (Sublim’Interim 2005/2008, C’est la faute à Le Corbusier ? 2009/2014). Conceptrice des Mardis Midis (Rond-Point, Théâtre 13/Seine), du Printemps des Inédits et du comité de lecture de Fontenay-sous-Bois...
Chevalier de l’Ordre National du Mérite 2011
Bibliographie
Détruire l’image, Théâtre Ouvert, 1981 Quand Speedoux s’endort /Qui est Lucie Syn’ ? Théâtrales, 1984 Croq’ d’amour, Actes Sud-Papiers, 1986 Petit’ Pièces intérieures, Actes Sud-Papiers, 1986 Teresada’, L’Avant Scène Théâtre, 1987 (1ère éd.) Femme à la porte cochère, Actes Sud-Papiers, 1988 Conversations sur l’infinité des passions, Quatre Vents, 1989 Les Jardins de France, Quatre Vents, 1990 Don Juan d’origine, L’Avant Scène Théâtre, 1991 (1ère éd.) Carmen la nouvelle, L’Avant Scène Théâtre, 1993 (1ère éd.) L’Esclave du démon, L’Avant Scène Théâtre, 1995 El Pseudonimo (trad. esp. des Jardins de France F. Gomez Grande) Universitat de Valencia, 1997 La casa de Bernarda Alba, publiée par Influence, 1997 (1ère éd.) Vita Brevis, publiée par Inflluence, 1998 Le Secret, Pocket, 1998 Lettres intimes d’Elise M., Quatre Vents, 1999 Tous cousins in La plus Grande Pièce du monde, L’Amandier, 2002 Signé Pombo, L’Amandier, 2003 Firmado Pomb, (trad. esp. de Signé Pombo S. Martin Bermudez), Primer Acto, 2003 Le Béret rouge, Crater, 2003 La tartine amère in Une magnifique désolation, L’Amandier, 2003 La Bancale se balance, Théâtrales, 2004 Pièce Siphonnée in La Baignoire et les Deux Chaises... « le off » Editions de l’ Amandier 2005 Vingt ans Vingt lettres, L’œil du Prince, 2006 L’Etourdi in Les nouveaux caractères, Quatre Vents, 2007 Tocada y lanzada (trad. esp. de La Bancale se balance Evelio Miñano) Universitat de Valencia, 2008 Sublim’Intérim, Editions de l’Amandier, 2008 La novice et le jésuite, Editions de l’Amandier, 2009 C’est la faute à Le Corbusier, Editions de l’Amandier, 2013
Rééditions dans la Collection Les Séductions espagnoles : Teresada’, Don Juan d’origine, Carmen la nouvelle, Faust espagnol, La casa de Bernarda Alba, Editions de l’Amandier, 2007-2008
Jean Luc Paliès
Formé à la SORBONNE, Paris III Censier et au C.N.S.A.D (Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique). - En 1982 s’engage à la Rose des Vents/Villeneuve d’Ascq (direction Pierre Etienne Heymann) pour 5 créations (Shakespeare, Molière, Paliès, Beckett, Doutreligne dont 3 mises en scène).
- En 1984 Invité au C.D.N du Limousin (Pierre Debauche) pour 3 créations (Racine,
Shakespeare, Doutreligne)... - En 1985 Fondation à Limoges de la Compagnie Influence (avec Louise Doutreligne) et réalise après Teresada plus de 7 spectacles en 4 ans et 2 mises en scènes, associé à l’Ensemble Baroque de Limoges (Les Amants Magnifiques au Théâtre de l’Athénée, Didon et Enée à Limoges et Sylvanès)... Réalisation vidéo de Didon et Enée, Teresada, Les Amants Magnifiques et Le P’tit Grain. - En 1990 Metteur en scène associé de La Coupole Scène Nationale/Sénart qui coproduit notamment Don Juan d’Origine (également avec le C.D.N la Métaphore de Lille, le Festival d’Almagro, le Festival Otono de Madrid, puis le Café de la Danse/Paris)... spectacle repris pendant 8 ans. - En 1994 Metteur en Scène Associé à la Scène Nationale de Niort qui coproduit la suite des Séductions Espagnoles de L. Doutreligne : Carmen la Nouvelle, Faust Espagnol, la Casa de Bernarda Alba et aussi Le Paravent Indiscret, Vita Brevis, Lettres Intimes d’Elise M au C.D.B.M le Perreux. Réalisation de court-métrages associés aux créations : L’Epistolaire au Perreux, Dialogue de Tolérance à Montereau. - En 2000 attachement à l’aventure des e.a.t au Théâtre du Rond Point et simultanément des spectacles musicaux à Avignon et à Paris (Graines d’Opéra à la Pépinière, Le Pantin de Goya au Théâtre 13...). Réalisation vidéos : Goyescas, Flamenco Vivo. Réalisation de films documentaires sur les auteurs: Parcours d’Auteurs.
ACTUALITES
- CHICKEN GROUP court métrage documentaire 26’ - CHANSONS BETON court métrage documentaire 15’ - C’EST LA FAUTE A LE CORBUSIER création/Fontenay, St Maur, Vitry, Firminy, Epée de Bois - LYRIC HISPANIC, Coïncidences Vocales (Saint Maur, Avignon, Decazeville) - TRILOGIE ANDALOUSE DE BEAUMARCHAIS, opéra d’après Mozart, Rossini, Milhaud Livret / mise en scène Théâtre de St Maur, Fontenay, Poissy, Sucy, Clermont Ferrand - VIENNE 1913 comédie Dramatique de Alain Didier-Weill. Espace Rachi/Paris, Fontenay, Théâtre des Halles/Avignon, Saint-Maur, Théâtre du Lierre/Paris+60 dates en tournée. - SUBLIM’ INTERIM comédie en musique de Louise Doutreligne. Fontenay Résidence à la Chartreuse, Théâtre des Halles/Avignon, Théâtre 95 Cergy, Les Ulis, Saint-Maur et Vingtième Théâtre/Paris - - LE MOT PROGRES dans la bouche de ma mère sonnait terriblement faux de Matei Visniec. Création Ciné13 et Saint-Maur, Théâtre du Lierre/Paris, Fontenay, Théâtre de l’Oulle au Festival d'Avignon, Festival de Blaye et tournées - CA TRAVAILLE ENCORE cabaret musical - Vingtième Théâtre - LES VERSIONS PUPITRES dans le cadre des Mardis Midi au Théâtre du Rond-Point 2002/2013, Théâtre 13/Seine et Lundis et Printemps des inédits de Fontenay-sous-Bois, en collaboration avec les e a t (Auteurs: Alain Didier-Weill, Claude Prin, Marc Dugowson, Denise Chalem, Jocelyne Sauvard, Jean-Pierre Cannet, Alonso De Santos, Michel Azama, Manlio Santanelli, Denise Bonal, Rodolf Sirera, Vlad Zografi, Philippe Madral, José Sanchis Sinistera, Laurent Sillan, Jean Renault, Nicole Sigal, Julia Pascal, Joseph Danan, Ahmed Gazali, Isabelle Normand, Pierre Frenkiel, Matéi Visniec, Louise Doutreligne, Chloé sallustro, Jean Claude Carrière, Sylvain Renard, Juan Mayorga, Elie Presmann, William Pellier, Philippe Touzet, André Sarcq, Jean Michel Beaudoin, Anne Bérélovich, Betty Milan, Jean Yves Picq, Frédérique Sempé-Lemon, Michel Gendarme, Gonzague Phelip, Laurent Contamin, Véronika Boutinova, Diana Vivarelli, Stéphanie Marchais, Vincent Klint, Isabelle Bournat, Xavier Carrar, Jean Reboul, Sylvie Chastain, Bertrand Dalimier, Dominique Chryssoulis, René Bizac, Lucie Depauw).
Et aussi... Sociétaire de la SACD ; Membre des e a t (écrivains associés du théâtre), du SNMS (Syndi- cat National des Metteurs en scène) Membre du Bureau de l’IITM France (Institut International de la Mediterranée) Membre INSISTANCE ( Art et psychanalyse) et de l’association Rue du Conservatoire.
Artistes sur scène
Valérie Da Mota, Formée à la Classe Libre de l’Ecole Florent et au Voice Studio de Londres, joue au cinéma (A. Labidi, F. Colombani, L. Tirard), à la télévision ( Danbé, la tête haute de Bourlem Guerdjou, ARTE / EuropaCorp), au théâtre sous la direction de C. Huitorel, T. Le Douarec, F. Roche, J. Osinski, P. Vershuren... Sa formation de musicienne classique ( 1er prix, violon et chant lyrique, CNR de Reims et de Vincennes), l’oriente vers des spectacles musicaux (Crescend’O de Muriel Hermine) et avec sa compagnie Va Sano Productions Sirénade.
Jean-Pierre Hutinet, école nationale de Strasbourg avec Hubert Gignoux, travaille avec Charles Jorris, Jacques Kraemer, Bernard, Sobel, Gabriel Garran, Jacques Lassale, Jean-Luc Paliès, Agathe Alexis, Odile Mallet, Sylvia Montfort, René Loyon, Denis Chabroullet, Enrico Di Giovanni. Il travaille au cinéma sous la direction de José Giovanni, Jean Marboeuf, Philippe Harel, Gilles Paquet Brenner...
Catherine Chevallier, Conservatoire Supérieur d'Art Dramatique, Pensionnaire de la Comédie Française pendant 2 ans, joue au théâtre public ou privé sous la direction de JP Rousillon, J. Echantillon, M. Maréchal, D.Romand, J.Baillon, F. Huster, JP.Tribout... au cinéma, à la télévision E. Molinaro, G.Vergez, E.Allio, R.Vadim, JP. Rappeneau, J.Ivory... Enregistre aussi pour France Musique, France Inter
Jean-Luc Paliès, après une formation partagée entre la Sorbonne/Censier/Paris III et le Conservattoire National Supérieur d’Art Dramatique, débute aux Tréteaux de France, puis joue au TGP Saint-Denis, au Palais des Papes, La Rose des Vents/C.A.C , au Centre Dramatique National du Limousin; et pour la Cie Influence dont dernièrement dans Vienne 1913 d’Alain Didier-Weill, Le Mot progrès dans la bouche de ma mère sonnait terriblement faux de Matéï Visniec, C’est la faute à Le Corbusier de Louise Doutreligne, ainsi que dans ses Versions Pupitre.
Claudine Fiévet, joue entre autres Genet, Brecht, Marivaux, Racine, Shakespeare, Molière, Musset... pour le Théâtre National de Strasbourg, les CDN de Lille, Lyon, Caen, Grenoble, Besançon, Toulouse, Saint Étienne, Limoges... Joue Deutsch, Wenzel, Chartreux, Lemahieu, Doutreligne, Lorca... pour le Festival d’Avignon, les Scènes Nationales de Villeneuve d’Ascq, Melun-Sénart, Niort, Grenoble, pour Théâtre Ouvert, T.E.P, Théâtre 13, et
collabore aux Versions pupitre au théâtre du Rond-Point.
«Lori» Ruth M’Balanda, à 15 ans, elle forme un groupe composé de sa sœur et une amie, avec lequel elle chante lors d’ événements culturels au sein de son quartier. En Avril 2010, elle intègre La Pègre Douce, une fanfare funk de l’école d’art Estienne à Paris. Elle fait alors des rencontres décisives pour sa carrière qui la mèneront jusqu’au théâtre. Forte de ses expériences passées dans divers groupes, elle monte en janvier 2014 son projet musical avec 4 musiciens : ITCHY SPOT.
Emilien Gillan, guitare classique au conservatoire de Nogent sur Marne et BTS d’ingénieur du son, à Paris (ESRA). Conservatoire du 9eme / Paris en section Jazz /musiques improvisées (Yves Brouqui, Pierre Carrié, Patrick Villanueva, Eric Daniel, William Carosella, Emile Spanyi, Pierre Bertrand...) DEM de guitare classique avec Mireille Thin, puis DEM de Jazz au CRR de Paris. Par le biais du «Herlem Quartet» il rejoint l’équipe de musiciens du groupe SOLYL-S en 2011.
Carel Cleril, enfance bercé par le Rythm&Blues et le Jazz, et attirance pour la basse à 15 ans. 1er prix d’excellence de la Confédération Musicale Française. Jazz au Conservatoire... En 2007 il enregistre pour l’album électro de Donovans et dernièrement pour l’album d E.SY Kannenga, prix sacem Martinique. En 2009-2010 anime la jam mensuelle au Baiser Salé jazz club. Se lance en 2011 avec enthousiasme dans l’aventure SOLYL-S et des Créations musicales pour des pièces théâtrales et les Version Pupitres d'Influenscènes.
Jean-Baptiste Paliès, découvre la batterie à 10 ans: CNR de St Maur... Conservatoire et Groove Academy/ Avignon et Agostini/Paris... Master Class Jazz avec Stéphan Kochoyan, Manu Di Bongo, Richard Galliano.... Cours avec Anne Pacéo et Christian Lété ( Conservatoire du 17e arr classe jazz). Lauréat du Tremplin Jazz/ Saint Germain des Près avec JS-TRIO et les Tremplins de Vannes et d'Avignon avec les RUGISSANTS... Festival d’art rock, Vague de Jazz... Jazz à Vienne ! Création musicales pour des pièces théâtrales et les version pupitres de influenscènes au Festival off Avignon, au Rond-Point et au Théâtre 13/Seine à Paris. En 2011 création du groupe SOLYL-S
Artistes à l’écran
Frédéric Andrau, formé à la Comédie de Saint-Etienne, cofondateur de la Cie « L’Insolite Traversée » il crée en 2000 la Cie « La Main Gauche » à Fontenay-sous-Bois. Joue régulièrement au théâtre : La Religieuse de Diderot par N. Vaude, Lettre d’une inconnue de S. Zweig par C. Lidon ; L’Amour de l’Art, 107 ans et La nuit du Thermomètre (Nomination révélation masculine Molières 2003) de et par Diastème... Il joue également au cinéma.
Marc Brunet, acteur, narrateur, metteur en scène et adaptateur. Après avoir travaillé comme ouvrier à la chaîne puis maçon, commence sa carrière de comédien à la cartoucherie de Vincennes, au Théâtre de l’Épée de Bois au début des années 80. Depuis, des dizaines de pièces de théâtre et de nombreux rôles au cinéma et à la télévision et pour la voix de nombreux documentaires. En 2010, il adapte et joue le roman de Jean Teulé Les Lois de la gravité.
Véronique Daniel, comédienne et auteure, joue ses pièces au festival d’Avignon, à Paris et dans le monde entier. Elle participe pendant 4 ans au « petit théâtre de Bouvard » et écrit six adaptations pour la télévision. Elle tourne également pour le cinéma et enregistre pour France Culture.
Myriam Derbal, études théâtrales à Paris III, formation à l'Actor’s Studio, Théâtre Laboratoire de Jerzy Grotowski, Roy Hart Théâtre. Travaille au sein de La Compagnie du Plateau où elle dirige des projets artistiques et culturels. Elle travaille à Radio-France et tourne au cinéma ou pour la TV.
Enrico Di Giovanni, formé au Conservatoire Supérieur National d'Art Dramatique de Paris, comédien théâtre, cinéma, télévision, radio. Metteur en scène, Andréa et les quatre religions de J.-G. Nordmann création 2009, Le Misanthrope de Molière, en 2007, repris en 2009 au Théâtre Mouffetard.
Anahita Gohari, travaille auprès de différentes compagnies (Influenscènes, Gabbiano, Strada,...), joue actuellement dans A la périphérie de Sedef Ecer mis en scène par Thomas Bellorini, ainsi que dans son propre spectacle Contrastes, dans lequel ses poèmes sont mis en musique. Elle est également professeure d’interprétation à l’école Claude Mathieu.
Mandine Guillaume, dirige à Menton, le Lavoir-théâtre ,Comédienne, Auteur, metteur en scène, formée à l’Université de Nice, par Claude Alranq. Maîtrise d’études théâtrales....Elle crée Arnika Cie de 2004 à 2008, travail de collectage d’histoires avec les enfants des camps de réfugiés donne naissance à C’est l’histoire d’une Valise (2007) et Lao, Carnet de voyage d’une Belle échappée au Moyen Orient (2009). En 2014 elle entame un nouveau chantier humaniste : Racine Carrée de Nous
Thierry Heckendorn, acteur connu pour ses rôles récurrents dans des séries télé françaises : Camping Paradis, Père et Maire, Joséphine ange gardien... Il joue également pour le cinéma Nelly & Monsieur Arnaud et le théâtre Brèves de comptoir mise en scène JM Ribes, Déviation obligatoire de P. Chevallier et R. Laspalès, Le mariage gai mise en scène J. Paul et A. Boury.
Richard Martin, dirige à Marseille le Théâtre Toursky théâtre véritablement populaire, éclectique et pluridisciplinaire, ouvert sur le monde. Les Rencontres internationales de Marseille y sont organisées chaque année. Comédien, metteur en scène, a joué dans le monde entier...il a interprété dernièrement : Kilda, l’île des hommes-oiseaux, en 2007 ; La Révolte des fous d’après Henri-Frédéric Blanc au Festival d’Avignon 2009 ; Job ou l’errance du juste, avec Michael Lonsdale à l’Auditorium Jacques Tati - St Germain-en-Laye Paris 2010, Basilique Notre-Dame
Philippe Risler, issu de l’ENSATT. A Brest : B. Lotti, au CDN de Limoges : A. Tephany et au Centre Dramatique des Pays de Loire : P. Pelloquet. Il travaille aussi le clown, cabaret avec les Achille Tonic et le jeu masqué avec M. Gonzales. Joue dans la série P.J. sous la direction de Gérard VERGEZ et Frédéric KRIVINE...
Christina Rosmini, née à Marseille d’origine espagnole et corse. Chanteuse, danseuse et comédienne, elle exprime avec énergie et fantaisie sa joie d’être sur scène Carmen la Nouvelle de Louise Doutreligne par Jean-Luc Paliès, Le Jardin Des Lumières, par Jean-Luc Revol et Vicente Pradal. En 2006 elle crée, écrit et met en scène, Au devant de la Vie, spectacle musical sur le Front populaire, en 2007 le spectacle Sous l’Oranger et En mai 2011 elle crée D’Autres Rivages au théâtre Toursky...
Hélène Vauquois, comédienne, a joué au Théâtre dans Les Lois de la gravités de J. Teulé, Nuit gravement au salut et Fenêtre sur jungle d’H.-F. Blanc, mis en scène par M. Brunet, travaille sous la direction de J. Guichard et P. Pelloquet au Théâtre des Pays de Loire. A la télévision, deux films de J.-L. Lorenzi Les Prisonnières et Le Choix de Thomas. Au cinéma, elle a tourné dans Chocolat de Cl. Denis et avec J.-D. Robert.
Influenscènes
Compagnie fondée par Jean-Luc Paliès et Louise Doutreligne ; associée au CDN du Limousin (87/91), aux Scènes Nationales de Sénart (91/93), puis Niort (94/98), tout en s’implantant en Île-de-France à partir de 1995 ; conventionnée par les départements de Seine-et Marne puis du Val-de Marne, notamment pour son action au CDBM/Le Perreux (98/01) ; s’installe à Fontenay-sous-Bois en 2001 (associée au service culturel), tout en développant un partenariat original avec les e.a.t au Rond-Point et aujourd'hui au Théâtre 13/Seine (Les Mardis Midi). Ses spectacles sont aujourd’hui coproduits par les théâtres en Val-de-Marne de Saint Maur et de Fontenay-sous-Bois.
Se produit à Paris (Athénée, Atalante, Essaïon, Théâtre 13, TEP, Café de la Danse, Le Renard, Epée de Bois /Cartoucherie, La Pépinière, Espace Rachi, Le Lierre, Le Vingtième Théâtre, Le Rond Point...) et régulièrement en Avignon (le Balcon, Les Halles, Le Chêne noir, Le Bélier, La Parenthèse, L’Oulle); tourne en Europe (France, Espagne, Portugal, Roumanie, Suisse, Belgique...) et en Amérique Latine (Brésil). En convention avec le Conseil Régional d’Île-de France, le Conseil Général du Val-de-Marne, associée à Fontenay-en Scènes et soutenue pour ses créations par la DRAC IDF et les Sociétés civiles (SACD et la Copie privée, ADAMI, SPEDIDAM).
SIRET 335 357 232 000 73 ~ APE 9001Z ~ Licence n°2-1028897 www.influenscenes.com Notre blog : http://lafautealecorbusier.wordpress.com/
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C'est la faute à Le Corbusier
du 26 décembre au 22 février
du jeudi au samedi à 21h30
dimanche à 17h30
Comment venir au Vingtième Théâtre ?
Dans le quartier Ménilmontant, le Vingtième Théâtre se situe dans la petite rue des Plâtrières, derrière le Centre d’animation culturel des Amandiers (110 rue des Amandiers), en contrebas de la rue Sorbier (n°10), où vous pourrez notamment vous restaurer agréablement.
Accès Fauteuils Roulants
Le théâtre dispose de 6 emplacements accessibles aux fauteuils roulants.
Les toilettes ne sont malheureusement pas encore accessibles.
Merci de nous le signaler lors de votre réservation ou en appelant l’administration du théâtre
01 43 66 01 34.
Adresse :
Vingtième Théâtre
7 rue des Plâtrières
75020 Paris
Métro :
Ligne 2 : Ménilmontant
Ligne 3 : Gambetta (sortie n°5 Place Martin Nadaud)
Bus :
- Ligne 96 Henri Chevreau
Parking :
Belleville Maronite
30 boulevard de Belleville 75020 Paris
(Parking public couvert)
Tél : 01 43 66 00 12
Stations Taxi :
- Ménilmontant Belleville – Face au 148 Boulevard de Ménilmontant
Tel: 01 43 55 64 00
- Place Gambetta – Mairie du 20eme – Place Gambetta
Tel: 01 46 36 00 00
Stations Vélib’ :
- Station n° 20034 > 1 rue Sorbier
- Station n° 20032 > 55 rue des Cendriers
- Station n° 20028 > face 2 rue Orfila
- Station n° 20033 > 29 rue Etienne Dolet
- Station n° 11029 > 137 Boulevard Ménilmontant