Panorama culturel en 2014
Petit tour d’horizon sur les expositions qui vont marquer 2014 :
A Paris :
Gustave Doré et Jean-Baptiste Carpeaux au musée d’Orsay, Henri Cartier-Bresson et Marcel Duchamp au centre Pompidou, Lucio Fontana au musée d’art moderne de la Ville de Paris, Bill Viola et Niki de Saint-Phalle au Grand Palais, Monumenta 2014 avec Ilya et Emilia Kabakov également au Grand Palais, "Tatoueurs, tatoués" au musée du quai Branly… Découvrez les plus importantes expositions des grands musées parisiens en 2014.
Gustave Doré (1832-1883). L’imaginaire au pouvoir
Musée d’Orsay - 5 février au 15 mai 2014
Gustave Doré est l'un des plus prodigieux artistes du XIXe siècle. En tant qu’illustrateur, il s’est mesuré aux plus grands textes et auteurs (la Bible, Dante, Rabelais, Perrault, Cervantès, Milton, Shakespeare, Hugo, Balzac, Poe), et occupe une place cruciale dans l'imaginaire contemporain, tout comme il exerce une influence certaine sur la bande-dessinée ; autant d'aspects que cette première rétrospective depuis trente ans organisée au musée d’Orsay souhaite explorer.
Henri Cartier-Bresson
Centre Pompidou - 12 février au 9 juin 2014
Le Centre Pompidou organise une grande rétrospective de l’œuvre de Henri Cartier-Bresson, figure mythique de la photographie du XXe siècle, à l’occasion du dixième anniversaire de la fondation Henri Cartier-Bresson, haut lieu de la photographie à Paris.
Bill Viola
Grand Palais - 3 mars au 28 juillet 2014
L’artiste américain Bill Viola, né à New York en 1951, est l’un des plus célèbres représentants actuels de l’art vidéo. Un large corpus de son œuvre allant de 1975 à aujourd’hui, mêlant tableaux en mouvement et installations monumentales, est pour la première fois présenté au Grand Palais. Dans une quête à la fois intimiste et universelle, l’artiste exprime son cheminement émotionnel et spirituel à travers de grands thèmes métaphysiques – vie, mort, transfiguration…
Lucio Fontana
Musée d’art moderne de la Ville de Paris - 24 avril au 24 août 2014
Lucio Fontana (1899-1968) est, avec Giorgio de Chirico, l’un des artistes italiens qui a le plus marqué le XXe siècle. Sculpteur de formation, inventeur du mouvement spatialiste, il est un modèle pour les mouvements d’avant-garde des années 1960, notamment par ses toiles fendues. Cette exposition rétrospective réunit près de deux cents œuvres présentées de manière chronologique, par grands cycles picturaux : primitivisme et abstraction des années 1930, céramiques, spatialisme, toiles trouées ou fendues et installations.
Monumenta 2014 : Ilya et Emilia Kabakov. Cité
Grand Palais - 10 mai au 22 juin 2014
Créée en 2007 par le ministère de la Culture, le concept Monumenta consiste à demander à un grand artiste contemporain d'investir les 35 000 m2 de la nef du Grand Palais à Paris avec une œuvre inédite, le temps d'une exposition. Pour Monumenta 2014, le couple d'artistes conceptuels russes installés aux États-Unis, Ilya et Emilia Kabakov, joueront à travers une cité utopique sur la grandeur des formes, mais aussi sur le "gigantisme des idées". Emilia Kabakov est la première femme artiste à se voir confier Monumenta.
Tatoueurs, tatoués
Musée du quai Branly - 6 mai au 19 juillet 2014
Dans la lignée des grandes expositions anthropologiques présentées au musée du quai Branly, "Tatoueurs, tatoués" met en perspective la dimension artistique et moderne du tatouage à travers son histoire planétaire et millénaire. L’exposition, qui revient sur les sources du tatouage et présente le renouveau de ce phénomène désormais permanent et mondialisé, souhaite rendre hommage aux pionniers de l’ère moderne, ces "héros" qui ont fait évoluer cet art mais dont le rôle n’a jamais été officiellement reconnu.
Jean-Baptiste Carpeaux
Musée d’Orsay - 24 juin au 30 septembre 2014
Par la brièveté et la fulgurance de sa carrière, concentrée sur une quinzaine d'années, par la violence et la passion d'un labeur sans relâche sur les sujets qu'il choisit ou qui lui sont commandés (le pavillon de Flore du Louvre, La Danse pour l'opéra de Charles Garnier), le sculpteur Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) est l'une des plus parfaites incarnations de l'idée romantique de l'artiste maudit. Première rétrospective depuis 1975 consacrée à Carpeaux, cette exposition se propose d'explorer l'œuvre contrastée d'une figure majeure de la sculpture française de la seconde moitié du XIXe siècle, qui selon Alexandre Dumas, faisait "plus vivant que la vie".
Marcel Duchamp. La Peinture
Centre Pompidou - 24 septembre 2014 au 5 janvier 2015
À travers une centaine d'œuvres, le Centre Pompidou consacre une exposition exceptionnelle à l’œuvre picturale de Marcel Duchamp, de 1910 à 1923. Approche inédite, volontairement paradoxale, l'exposition montre les tableaux de celui qui, selon la doxa, aurait "tué la peinture". Marcel Duchamp, "anartiste" iconoclaste à partir des années 1920, a pourtant consciencieusement regroupé ses peintures antérieures entre les mains d'un petit cercle de collectionneurs et les a répliquées dans sa Boîte-en-valise. Peu connues en Europe, ces peintures, conservées pour la plupart au musée de Philadelphie, seront ainsi exceptionnellement réunies.
Niki de Saint Phalle
Grand Palais - 8 octobre 2014 au 18 janvier 2015
Le Grand Palais organise une grande rétrospective de l’œuvre de Niki de Saint Phalle (1930-2002), peintre et sculptrice, mariée à l’artiste Jean Tinguely avec lequel elle a réalisé la Fontaine Stravinsky devant le Centre Pompidou, à Paris (1983). Entrée en 1961 sur la scène de l’art avec ses Tirs, destinés à "faire saigner la peinture", Niki de Saint Phalle est l’auteure de célèbres sculptures de plantureuses Nanas et de sculptures monumentales réunies au Jardin des Tarots en Toscane. Cette rétrospective est l’occasion de revenir sur le parcours de l’une des artistes les moins conventionnelles de son temps.
Jeff Koons
Centre Pompidou - 26 novembre 2014 au 27 avril 2015
En partenariat avec le Whitney Museum of American Art de New York, le Centre Pompidou organise la première rétrospective majeure consacrée, en Europe, à l’œuvre de Jeff Koons. Explorant depuis trente-cinq ans de nouvelles approches du "ready made" et de l’appropriation, jouant de la lisière entre culture des élites et culture de masse, transformant le rapport des artistes au culte de la célébrité et aux règles du marché, Jeff Koons est l’un des artistes contemporains les plus connus, mais aussi parmi les plus controversés. L’exposition présente en avant-première de nouvelles créations de l’artiste, ainsi que ses œuvres les plus connues : Rabbit (1996), Michael Jackson and Bubbles (1988), Balloon Dog (1994-2000) et la série d’aquariums Equilibrium (1985).
A Marseille :
Le MuCEM (musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée), 1 Esplanade du J4 - 13002 Marseille 04 84 35 13 00 www.mucem.org, ouvert du mercredi au lundi (fermé le mardi). Horaires d’été (de mai à octobre) de 11 à 19h . Horaires d’hiver (de novembre à avril) de 11 à 18h . Nocturne vendredi jusqu’à 22h toute l’année.
+ Réalisé par Rudy Ricciotti et Roland Carta, majestueux et généreusement ouvert sur notre mer à tous, doit déjà être visité pour lui-même, parce qu’il est une pure merveille ! Il recueille entre autres collections, les trésors de feu le musée des Arts et traditions populaires de Paris du Bois de Boulogne, avec la Villa Méditerranée !
+ Jusqu’au 6 janvier 2014, « Le Noir et le Bleu », formidable exposition sur la beauté et le deuil, le deuil et la beauté…
+ Du 11 mars au 25 août 2014, « Splendeurs de Volubilis - Bronzes antiques du Maroc et de Méditerranée ».
Volubilis, Juba II © Direction du patrimoine culturel, Ministère de la culture du Royaume du Maroc
Le site archéologique de Volubilis, cité berbère marocaine proche de Meknès, a vu mettre au jour des trésors archéologiques datant de l’occupation romaine, dont 18 bronzes exceptionnels (période hellénistique et impériale), conservés dorénavant par le musée archéologique de Rabat. Ils seront prêtés au MuCEM durant l’exposition et nous rappelleront le raffinement et le savoir-vivre certain dans les classes aristocratiques et aisées de la société en Méditerranée à cette période.
+ Du 25 mars à fin août 2014, « Le Monde à l’envers ».
Le Musée d’Histoire de Marseille, square Belsunce, Centre Bourse, entre Canebière et Vieux-Port, 04 91 90 42 22, http://musee-histoire-de-marseille.marseille.fr. Ré-ouvert depuis peu au public, ce musée a obtenu, notamment lors de ses journées "portes ouvertes" un très grand succès.
+ 3 000 ans d’histoire de la ville , de ses vestiges archéologiques, de son port grec, des Phocéens, du Grand Siècle, de sa période industrielle... L’ensemble a été entièrement rénové et repensé, terriblement rafraichi, au point que... sa réalité a même été augmentée. À voir.
Centre de la Vieille Charité, 2, rue de la Charité, 13002 Marseille. Tous les jours de 10 à 18h. Fermé le lundi et le 1er mai. 10 ou 8€. Métro Joliette (2), tramway Sadi-Carnot.
+ Du 21 février au 22 juin 2014. Visages. Picasso, Magritte, Warhol... 85 artistes, 150 œuvres (peintures, sculptures, photographies et extraits de films) avec, pour thème commun, la figure humaine dans l’art moderne et contemporain.
À partir de l’intérêt marqué de ces artistes pour le visage, les liens d’intimité entre le visible et sa représentation, le rapport de complicité, d’identification entre le représenté et le représentant sont dissous. Ce n’est souvent que dans une relation d’étrangeté, d’absence, de vide, voire de stupeur que le sujet apparaît et s’instaure une nouvelle représentation du réel, qui révèle une profonde perturbation intérieure causée par les phénomènes extérieurs du monde.
On assiste à une défiguration par déplacement, et la figure subit toutes les métamorphoses, devient statue, mannequin, robot, matière, figurant de théâtre, homme sans visage, corps qui se réifie, représentation de l’attente, de la solitude, image glacée de magazine ou encore objet de désir.
La Fondation Regards de Provence, qui se pose dans la station sanitaire de Fernand Pouillon !
Le Fonds régional d’art contemporain, imaginé par Kengo Kuma !
Le Mamo, le Centre d’art contemporain, 280, bld Michelet, www.mac.marseille.fr, créé par Ora-ïto, qui inventa le concept de « simplexité » (Less is more), et ne voulait pas être le fils de…, sur la terrasse de La Cité radieuse, l’immeuble du Corbusier !
+ Du 8 juin au 30 septembre 2013. « Architectone – Xavier Veilhan ».
+ Jusqu’au 20 octobre 2013, « Le Pont », pour l’installation du Camerounais Barthélémy Toguo, sur le thème de l’exil et des dangers du voyage…
Le château Borély, 134, avenue Clot Bey, Parc Borely, 04 91 62 21 82, monument datant de 1760-1770, entièrement et bien restauré, il abrite aujourd’hui le musée des Arts décoratifs !
+ Exposition de céramiques, de faïences et de mode à partir du XVIIIe siècle, pièces de la manufacture de la Veuve Perrin (que les antiquaires connaissent bien en général), et de marchandises venues des Indes ou de Chine à la même époque.
Le Palais de Longchamp, Musée des Beaux-Arts, bld Philippon, 13004 Marseille 04 91 50 26 36, mp2013.fr. Pimpant neuf !
La Grande Ombrière, de Norman Forster sur le Vieux Port.
Le musée Cantini, 19, rue de Grignan, 04 91 54 77 75. Du mardi au dimanche, de 10 à 18h (mais fermé le 11 novembre, les 25 et 26 décembre, et le 1er janvier).
+ Du 14 septembre 2013 au 5 janvier 2014, « César à Marseille ».
La Friche de la Belle de Mai, 41, rue Jobin, 13003 Marseille, 04 95 04 95 01 et 04 95 04 95 95. www.lafriche.org. Du mardi au dimanche de 13 à 19h, nocturne le vendredi jusqu’à 22h.
+ Du 6 juillet au 31 décembre 2013. « New Orders, atelier van Lieshout ». Performances et événements du plasticien hollandais Joep van Lieshout, une star cynique et talentueuse qui cherche aussi à "remettre en lumière la valeur des matériaux".
Au MAC (musée d’Art contemporain), 69, avenue de Haïfa, 13008 Marseille, 04 91 25 01 07. Du mardi au dimanche de 10 à 18h, jeudi jusqu’à 20h, nocturne jusqu’à 22h le premier jeudi de chaque mois
Et puis, dans les environs :
À Aix-en-Provence / Fondation Vasarely, Jas de Bouffan, 04 42 20 01 09.
À Aix-en-Provence / musée Granet, place Saint-Jean-de-Malte, 13900 Aix-en-Provence, 04 42 52 88 32, museegranet-aixenprovence.fr.
Dans les Alpilles.
+ De juillet à septembre 2014, la 5e édition du Festival international A-part d’art contemporain de Leïla Voight, qui sème allégrement une multitude d’événements artistiques aux Baux-de-Provence, à Eygalières, Maussane, Tarascon, Saint-Rémy-de-Provence, et dans nombre d’autres villes encore et domaines que vous ne découvrirez qu’à ces occasions, vous mettant en contact intime, dans des décors et des paysages de rêves, avec des œuvres et des artistes contemporains en chair et en os !
Parmi eux, étaient présents en 2013 Anne-Catherine Becker-Echivard, Yoann Crépin, Jean Daviot, Christian Gaillard, Francis Guerrier, Claude Lévêque, Orlan, Chiharu Shiota, et que les autres nous pardonnent ! www.festival-apart-2013.com et www.festival-apart-2014.com. Quelles seront les stars et les jeunes talents prometteurs qui illumineront l’édition 2014 ?
Les Baux-de-Provence / Carrières de lumières, www.carrieres-lumieres.com.
+ Du 7 mars 2014 au 5 janvier 2015, produit par Culturespaces et réalisé par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, De Klimt à Hundertwasser . Le nouveau spectacle multimédia des Carrières projettera dans cet incroyable site que Cocteau avait su particulièrement bien utiliser les œuvres de Klimt, Schiele et Hundertwasser. Se mettre en toute saison au moins une petite laine..
Au Rayol, dans cet étonnant domaine (04 98 04 44 00) :
+ De juin à novembre 2014, la 2e édition d’un festival de Land Art .
Au Cannet / musée Bonnard, 16 bld Sadi-Carnot, 04 93 94 06 06. www.museebonnard.fr.
À Saint-Tropez / musée de l’Annonciade, place Grammont, 04 94 17 84 10 ou 04 94 97 04 01, saint-tropez.fr.
À Aubagne / la Chapelle des Pénitents noirs, les Aires Saint-Michel, 04 42 18 17 26, Tous les jours de 9h30 à 19h30. 8 ou 6€. http://aubagne.fr/penitentsnoirs.
À Toulon / Hôtel des Arts, 236, bld du Général Leclerc 83000, 04 94 91 69 18, hdatoulon.fr.
+ Du 26 octobre 2013 au 5 janvier 2014, « Histoire, regards d’artistes » en collaboration avec La Fábrica.
Eric Baudelaire, Mohamed Bourouissa, Luc Delahaye, Shai Kremer, Cristina Lucas, Eduardo Nave, Paola De Pietri, Sophie Ristelhueber, Paolo Ventura, 9 artistes qui par la photographie, la vidéo ou l’installation, posent des regards différents sur des faits historiques ou d’actualité. Réflexion sur ces événements ? Distanciation ?
À Toulon / Musée d’Art , 113 bld du Général Leclerc, 83000 Toulon, 04 94 36 81 00.
À Hyères / Villa Noailles , Montée Noailles, 83400 Hyères, 04 98 08 01 98, en hiver tlj sf lundi, mardi et jours fériés de 13 à 18h. Vendredi de 15 à 20h. Entrée libre.
+ Du 21 novembre 2013 au 12 janvier 2014. « Charles Fréger / Outremer ».
Marine Nationale. Nouvelle-Calédonie, 2012, Charles Fréger
Avec Outremer, ou « au-delà des mers », Charles Fréger poursuit son exploration avec les engagés de la marine nationale. Aux légionnaires, photographiés sur les terres volcaniques de Djibouti, s’adjoignent les officiers de marine de Toulon et ceux de Nouméa. Éblouissement du sable de la plage, odeur d’embruns du port, chaleur écrasante du désert : au-delà de l’uniforme, c’est la notion de déplacement, des hommes et des esprits, et in fine d’exotisme que l’artiste met en image.
À Martigues / musée Ziem, bld du 14 juillet, 04 42 41 39 60, www.ville-martigues.fr, ouvert tous les jours de 11 à 19h.
A Lyon :
6e Festival Lumière 2014. Halle Tony-Garnier. En octobre 2014.
12e Biennale d’art contemporain de Lyon. Du 12 septembre 2013 au 5 janvier 2014. "Entre-temps... brusquement, et ensuite". 70 artistes réunis sur le thème du récit (Raconte-moi une histoire...) sous la baguette de curateur du Finlandais Gunnar B. Kvaran : créations multiples et inédites, et, en Guest Star, l’Américain Matthew Barney, dont les dessins seront exposés à la BnF Mitterrand à Paris.
Plus de 150 événements auront lieu, en liens avec la Biennale de Lyon. La Docks Art Fair orchestrera dans 30 galeries sélectionnées, des expositions personnelles d’un seul artiste.
Au Musée des Beaux Arts de Lyon, aux 1er et 2e étages, 20 place des Terreaux, 04 72 10 17 40, www.mba-lyon.fr. Ouvert tous les jours sauf mardi et jours fériés de 10 à 18h, vendredi de 10h30 à 18h. Fermetures partielles entre 12h30 et 14h. Toute l’année, le jardin est ouvert de 8h30 à 18h30, fermé les jours fériés.
+ Du 18 octobre 2013 au 10 février 2014. " Joseph Cornell et les surréalistes à New York : Dali, Duchamp, Ernst, Man Ray... ". L’œuvre de Joseph Cornell (1903-1972) dans le contexte du surréalisme, alors à son apogée aux États-Unis. Près de 200 œuvres dont certaines de ses pièces majeures, mais aussi d’artistes emblématiques du surréalisme comme Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Max Ernst et Man Ray alors installés à New York. Comparant cette exposition à celle du Centre Pompidou sur le "Surréalisme et l’objet", le critique d’art d’un grand quotidien du soir ne tarissait pas d’éloge pour l’option lyonnaise. Qu’on se le dise !
+ Du 19 avril au 21 septembre 2014. « L’Invention du passé "Histoires de cœur et d’épée en Europe, 1802-1850" ». La naissance du style troubadour, avec des œuvres de Fleury Richard et de Pierre Révoil. Cette exposition s’articule ou se complète avec celle qui se tiendra à Bourg-en-Bresse, au monastère royal de Brou, du 19 avril au 21 septembre 2014 : « L’Invention du passé "Gothique, mon amour 1802-1830" ».
+ Ce musée recèle également de prestigieuses collections permanentes couvrant des primitifs jusqu’à l’art moderne, et dont Pérugin, Cranach, Véronèse, Tintoret, Rubens, Poussin, Géricault, Delacroix, Monet, Gauguin, Manet, Picasso, Braque et Matisse ne sont que quelques exemples...
Musée d’Art contemporain, 81 Quai Charles de Gaulle, Cité internationale, 04 72 69 17 18, http://www.mac-lyon.com. Du mercredi au dimanche de 11h à 18h. 6 ou 4 euros. Gratuit aux moins de 18 ans, aux chômeurs et aux étudiants en arts de Lyon.
+ Du 21 février au 20 avril 2014. Motopoétique . Éloge de la sensation, cette exposition présente plus de 200 œuvres. Quelles relations l’art contemporain a-t-il tissé avec la culture moto ? Celle-ci est-elle déjà une culture visuelle ? Et entre l’homme (ou la femme) et la machine, est-ce du sérieux ?
Pour le commissaire de l’exposition Paul Ardenne « la moto est paradigmatique du rapport que l’homme peut établir avec la machine ». Ben dis donc ! 38 artistes explorent ces cultures parallèles, d’une nostalgie du XXe siècle, jusqu’à notre quotidien, avec des œuvres inédites.
Institut Lumière, 25 rue du Premier Film, 04 78 78 18 95, http://www.institut-lumiere.org. Du mardi au dimanche de 10h à 18h30. 7,20 ou 5,80€.
Auguste et Louis Lumière ont fait en 1895 de la ville de Lyon le berceau du 7e Art en y inventant le Cinématographe. Le musée Lumière, installé dans l’étonnante villa familiale, vous fait découvrir les fabuleuses inventions successives des frères Lumière : cinématographe, premières photographies en couleur, objets insolites…...
Centre d’Histoire de la Résistance et de la Déportation, 14 avenue Berthelot, Lyon (VIIe) 04 78 72 23 11, http://www.chrd.lyon.fr/
+ Jusqu’au 13 avril 2014. " Pour vous Mesdames ! La mode en temps de guerre ". Les objets montrés sont des indicateurs de l’imagination nécessairement déployée sur le sujet dans ces temps particulièrement difficiles : tailleur confectionné dans un tissu d’ameublement, sac réalisé dans un châle en cachemire, paire de chaussures dont les semelles en bois sont cachées d’un tissu vert à poids blancs. Lyon, qui ne fut occupée qu’en 1942, était devenue le nouveau centre français de la mode. Le couturier Marcel Rochas décide d’y présenter sa collection du 9 au 12 décembre 1940. L’exposition, qui souligne l’ingéniosité des femmes de cette époque (Marie-Claire
dans sa parution du 1er octobre 1943 : « Aujourd’hui une femme ingénieuse
est une femme élégante. »), relève également bien sûr la spoliation de quelque 250 propriétaires juifs lyonnais d’ateliers de couture, soierie, chapellerie, pelleterie.
A Lille :
Tri postal, avenue Willy Brandt, métro Gare Lille Flandres, 03 20 14 47 60. www.mairie-lille.fr/cms/accueil/culture-lille/Musees-et-expositions.
+ Du 11 octobre 2013 au 12 janvier 2014 : " Happy Birthday, Galerie Perrotin ".
Le Tri postal reçoit dans ses 6 000m2 le galeriste Emmanuel Perrotin pour ses 25 ans de carrière... couronnés des plus grands succès comme chacun sait. Les grands plateaux permettent de présenter 150 œuvres de ses... 81 artistes préférés, dont des sculptures et installations monumentales de Wim Delvoye, Daniel Firman et Tatiana Trouvé, des mobiles de Lionel Estève, « La Filature », "Vingt ans après" de Sophie Calle, le "INRI" de Maurizio Cattelan, et encore Gianni Motti, et Takashi Murakami.
Palais des Beaux-Arts de Lille, 18 Rue de Valmy, 03 20 06 78 00, le lundi de 14 à 18h, du mercredi au dimanche de 10 à 18h. Fermé le mardi, le 1er janvier, le 1er mai, le 14 juillet, le 1er week-end de septembre (braderie de Lille), le 1er novembre, et le 25 décembre. 6,50 ou 4€. (Mais mise en place imminente dans l’établissement de la nouvelle carte de 30€, "la C’Art", donnant accès illimité annuel, et sans restriction).
+ Du 8 novembre 2013 au 10 février 2014."I lluminations, Trésors enluminés de France ". Depuis 2005, un vaste inventaire des manuscrits et feuillets enluminés conservés dans nos musées et nos sociétés savantes. Il est l’occasion de cette extraordinaire exposition, accompagnée de l’événement Jan Fabre...
+ Du 10 octobre 2013 au 10 février 2014. " Jan Fabre : Hommage à Jérôme Bosch au Congo ", dans l’Atrium du musée, Une installation de "tableauxmosaïques", pour la première fois montrés au complet, scarabées-bijoux, emblèmes, croix et crânes signée Jan Fabre, le Scandaleux ! Entrée libre.
Et dans les environs :
À Villeneuve-d’Ascq / le LaM, 1 allée du Musée, 03 20 19 68 68, www.musee-lam.fr, du mardi au dimanche de 10 à 18h, sauf les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre (fermetures exceptionnelles). Collections permanentes : 7 ou 5€, exposition temporaire + collections permanentes : 10 ou 7€. (Mais mise en place imminente dans l’établissement de la nouvelle carte de 30€, "la C’Art", donnant accès illimité annuel, et sans restriction).
+ Du 27 septembre 2013 au 12 janvier 2014. Grande exposition temporaire " Picasso, Léger, Masson : Daniel-Henry Kahnweiler et ses peintres ". Geneviève et Jean Masurel, qui étaient de grands collectionneurs, achetaient régulièrement des œuvres à Kahnweiler. Ils eurent la bonne idée d’en faire don au LaM... Pour fêter les 30 ans de l’établissement, les œuvres que le couple Leiris céda au Centre Pompidou, et qui eurent initialement les mêmes origines que celles des Masurel, sont venues les rejoindre. Pendant cette exposition, les salles d’art moderne sont momentanément fermées.
+ Jusqu’au 12 janvier 2014. " Abstraction construite " s’attache à 5 artistes, de générations différentes, mais qui ont tous participé à l’aventure de l’abstraction géométrique : Geneviève Claisse, Baudouin Luquet, Jo Delahaut, Luc Peire, Patrick Bougelet...
+ Du 15 février au 1er juin 2014. " Meret Oppenheim, rétrospective ". Muse scandaleuse du surréalisme notamment pour les portraits osés que Man Ray fit d’elle, elle devint figure majeure du mouvement, explorant le thème de l’indétermination des genres en s’inspirant des mythes, des rêves et de la littérature de son temps. Icône du féminisme, et artiste surréaliste protéiforme, elle explorait les marges de l’art. Première rétrospective qui lui soit consacrée en France depuis 1984. Près de 200 œuvres de Meret Oppenheim (1913-1985) ont été rassemblées... Érotisme, humour, liberté, féminisme et poésie.
À Roubaix / La Piscine, musée d’art et d’industrie André Diligent, 23 rue de l’Espérance 59100 Roubaix, 03 20 69 23 60, hors période d’expositions temporaires 5,50 ou 4€, et en période d’expositions temporaires 9 ou 6€. (Mais mise en place imminente dans l’établissement de la nouvelle carte de 30€, "La C’Art", donnant accès illimité annuel, et sans restriction). Du mardi au jeudi de 11 à 18h, vendredi, de 11 à 20h, week-end de 13 à 18h. Fermée le lundi, et les 1er janvier, 1er mai, le jeudi de l’Ascension, 14 juillet, 15 août, 1er novembre et 25 décembre.
+ Du 12 octobre 2013 au 12 janvier 2014. " Le siècle d’or de la peinture danoise : une collection française ". La peinture du XIXe siècle au Danemark est marquée d’une lumière particulière, d’une apparente simplicité dans les portraits et d’un goût prononcé pour le paysage. 200 tableaux de cette école danoise, rassemblés par un collectionneur français, sont présentés à La Piscine : Abilgaard, Eckersberg, Lundbye, Melbye ou Rorbye.
+ Du 12 octobre 2013 au 12 janvier 2014. " Wemaëre et Jorn : la force des contraires. Une amitié franco-danoise au XXe siècle ". Rien ne prédisposait le Français Pierre Wemaëre (1913-2010), né à Comines dans le Nord, et le Danois Asger Jorn (1914-1973) à la rencontre, qui eut lieu dans l’atelier de Fernand Léger à Paris en 1936. Leur amitié indéfectible généra de nombreuses œuvres réalisées à quatre mains exposées ici : émulation extraordinairement positive et réciprocité des apports des deux peintres.
+ Du 12 octobre 2013 au 12 janvier 2014. " Les Sébastien de La Piscine ". Gabriel Sébastien Simonet, dit Sébastien (1909-1990) est magnifiquement présent dans les collections de La Piscine (sculpture, céramique, photographie, peinture et dessin), et un catalogue exhaustif de ses œuvres conservées à Roubaix est publié à cette occasion.
Et au Louvre-Lens :
" Les Étrusques et la Méditerranée. La cité de Cerveteri ", Galerie d’exposition temporaire, du 5 décembre 2013 au 10 mars 2014.
Les Étrusques à travers l’histoire de Cerveteri, "la plus prospère et la plus peuplée des cités d’Étrurie", la seule de leurs grandes métropoles que l’on connaisse des origines à la conquête romaine, et sous tous ses aspects : vie quotidienne des Cérétains, leur organisation politique, les relations qu’ils entretenaient avec l’Orient, la Grèce et Rome, leurs nécropoles.
" Voir le Sacré ", du 4 décembre 2013 au 21 avril 2014 ; cette exposition dossier dans le Pavillon de Verre ne s’appuie que sur 7 œuvres (et 3 thèmes : le rapport à l’avenir, le salut en question, et les visions et apparitions), auxquelles elle apporte un commentaire. Gratuite.
Acquisitions des musées de la région Nord - Pas de Calais au cours des 30 dernières années, à partir du 28 mai 2014.
" Les Désastres de la guerre. 1800-2014 ", du 28 mai au 6 octobre 2014.
Une réflexion inédite et profonde partant de plus de 450 œuvres sur le désenchantement face à la guerre, pourvoyeuse de malheurs, depuis les campagnes napoléoniennes jusqu’à nos jours. La guerre, de plus en plus considérée par les artistes sous ses faces les plus atroces dans ses effets sur les humains, les animaux, le paysage, les villes, les choses. Une vingtaine de conflits qui générèrent de nouveaux problèmes en matière de technique et de politique de représentation.
A Bordeaux :
Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, 20, cours de l’Albret, 05 56 10 20 56, www.musba-bordeaux.fr, Tous les jours de 11 à 18h sauf les mardi et jours fériés. Accès par la ligne 1 ou B du tramway, arrêt Palais de Justice ou Hôtel-de-Ville. Expositions temporaires 5 ou 2,50€, et entrée libre pour les collections permanentes.
Dans la ville...
Jaume Plensa, le fameux sculpteur espagnol, expose, jusqu’au 6 octobre, 11 œuvres monumentales dans la ville de Bordeaux, espaces verts et espaces publics, visibles de jour comme de nuit, grâce aux éclairages appropriés.
Cour de la Mairie (Marianna &Awilda, 2013, acier inoxydable), place Pey Berland (Paula, 2013, fonte de fer), haut du cours de l’Intendance (Ainsa II, 2013, acier inoxydable et pierre), place de la Comédie (Sanna, 2013, fonte de fer), jardin public (The Heart of trees, 2007, bronze, 7 figures), 99 place de la Bourse (House of Knowledge, 2008, acier inoxydable), esplanade Edmond Géraud (The Poets, 2012, résine et acier inoxydable), place Saint-Pierre (Ainsa I, 2013, acier inoxydable et pierre), place Camille Jullian (Self-Portrait, 2013, acier inoxydable), et place Fernand Lafargue (Thoughts, 2013, acier inoxydable et pierre).
Centre d’architecture Arc-en-Rêve, 7, rue Ferrère, jusqu’au 3 novembre. www.arcenreve.com
L’exposition Stadium présente le futur ouvrage des célèbres architectes suisses Herzog et de Meuron, dont le chantier est lancé dans le quartier du Lac, prévu pour 2015, et qui devra accueillir l’Euro 2016. 42 000 spectateurs ! Une silhouette classique et élégante, mais close... L’exposition raconte aussi les stades de ces 20 dernières années.
A Toulouse :
Musée Saint-Raymond, musée des Antiques de Toulouse, 27, rue des Lois.
+ Du 16 novembre 2013 au 21 septembre 2014, " Permis de construire des Romains chez les Gaulois. "
Plusieurs sites gaulois récemment fouillés dans la région toulousaine : Ausque (Auch), Rutène (Rodez) ou Volque Tectosage (Vieille-Toulouse)) révèlent une architecture alliant tradition gauloise et influences méditerranéennes. Un chantier de recherches archéologiques préventives a notamment mis au jour un balnéaire, rarissime dans la Gaule de cette époque. Redécouvrez le cadre de vie de ces élites gauloises, de ces peuples de notre Sud-Ouest, et l’impact des relations entretenues avec le monde romain.
Musée des Augustins, musée des Beaux-Arts, 21, rue de Metz, 05 61 22 21 82, www.augustins.org, Métro/Tram Esquirol. Tous les jours de 10 à 18h, nocturne tous les mercredis jusqu’à 21h. Fermé les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre. De 7 à 4€.
+ Jusqu’au 16 mars 2014. " Trésors enluminés de France ". L’accent est mis sur les usages juridiques, littéraires ou religieux des livres peints. L’exposition fait la part belle aux livres d’heures qui furent les meilleures ventes de notre Moyen-Âge.
Les Abattoirs, musée d’art moderne et contemporain de Toulouse, et Frac Midi-Pyrénées, 76 allée Charles de Fitte, 05 62 48 58 00, ou 05 34 51 10 60. Horaires d’été : du mercredi au dimanche de 11 à 19h. Nocturnes jusqu’à 20h le jeudi. Horaires d’hiver : du mardi au vendredi de 11 à 18h. Samedis et dimanches de 11 à 19h. Nocturnes jusqu’à 20h les jeudis. Fermé 1er janvier, 1er mai et 25 décembre.
+ Jusqu’au 5 janvier 2014. " Les Pléïades, 30 ans des FRAC ",
+ Du 31 janvier au 4 mai 2014. " Céleste Boursier-Mougenot. Perturbations ". Il travaille depuis une vingtaine d’années à ce qu’il nomme des formes sonores "vivantes", des installations qui déploient dans le temps et l’espace des correspondances, équivalences et aléas entre sculpture et musique. Commencées dans un cadre théâtral, ses recherches ont préféré l’environnement des musées pour faire résonner ces pièces musicales, performances sans acteurs mettant en scène une poésie contemporaine, parfois inquiète et sombre. Invité à investir les trois espaces monumentaux du bâtiment, Céleste Boursier-Mougenot présentera aux Abattoirs ses trois nouvelles productions, dont une batterie actionnée par le rayonnement cosmique.
A Montpellier :
Au musée Fabre, 39, bld Bonne-Nouvelle, 04 67 14 83 00. Du mardi au dimanche de 10 à 19h. Fermé le lundi.
+ Du 5 octobre 2013 au 12 janvier 2014, « Le goût de Diderot : Boucher, Greuze, Chardin, David ». Le musée Fabre a choisi le tricentenaire de la naissance de Denis Diderot, en partenariat avec la Fondation de l’Hermitage de Lausanne, pour présenter cette manifestation. Le musée Fabre possède en propre l’une des plus belles collections française de peinture et de sculpture de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Rappelons que la production de ce siècle était très prisée des collectionneurs du monde entier (dont Jacques Doucet) avant l’arrivée des impressionnistes et de l’art moderne.
La sélection présentée permet de se remémorer ce qu’étaient le goût et l’œil de l’encyclopédiste, tels qu’il les décrivait lui-même dans ses célèbres critiques du Salon à partir de 1759. Peintures notamment de Boucher, Chardin, Vien, Greuze, Vernet, et sculptures de Pigalle, et de Houdon.
Rappelons au passage l’accès libre et gratuit dans les collections permanentes, notamment contemporaines (de Simon HantaÏ à Claude Viallat) du musée Fabre, et à l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, le 1er dimanche du mois.
+ Du 8 février au 11 mai 2014, « François-André Vincent (1746-1816), un artiste entre Fragonard et David ».
À La Panacée, 14, rue de l’École de Pharmacie, 04 34 88 79 79, www.lapanacee.org, « Conversations électriques » jusqu’au 15 décembre. Première exposition dans ce lieu, où des artistes tentent une expérience de la conversation avec des installations favorisant participations et échanges...
Au Centre national de la Danse / Agora, Cité internationale de la Danse , 18 rue Sainte Ursule 34000 Montpellier, 0800 600 740, www.montpellierdanse.com, le jeudi 16 janvier 2014, à 19h, salle Béjart / Agora, à l’occasion de la parution de Ob.scène.récit fictif d’une vie de danseur, rencontre avec Enora Rivière autour de son livre, suivie d’une signature.
Qu’est-ce qu’une vie de danseur ? Peut-on la raconter ? Une plongée dans l’univers et le vécu des danseurs, à travers leurs mots singuliers. Une vision lucide sur un métier qui continue de fasciner et sur les coulisses de la création. Entrée libre dans la limite des places disponibles...
A Strasbourg :
Musée d’art moderne et contemporain. 1, place Hans Jean Arp. 03 88 23 31 31. 7 ou 4€. www.musee.strasbourg.eu. Entrée gratuite pour tous le premier dimanche de chaque mois, pour les moins de 18 ans, etc. Fermé le lundi, le 1er janvier, le Vendredi Saint, le 1er mai, les 1er et 11 novembre, et le 25 décembre.
+ Du 21 février au 25 mai 2014. " Doré & Friends ". À mettre en relations avec l’exposition "Gustave Doré (1832-1883). L’imaginaire au pouvoir", au musée d’Orsay à Paris (du 21 février au 25 mai 2014).
Natif de Strasbourg, Gustave Doré (1832-1883) est l’auteur d’une œuvre extrêmement bien représentée dans les collections du MAMCS : 400 œuvres (peintures, dessins, estampes, ouvrages illustrés) qui ont permis plusieurs expositions notamment à Strasbourg et au Musée d’Orsay.
Musée archéologique, Palais Rohan, 2, placedu Château, 03 88 52 50 00, ouvert tous les jours de 10 à 18h sauf le mardi.
+ Du 25 octobre 2013 au 31 décembre 2014, " À l’Est, du nouveau ! L’archéologie de la Grande Guerre en Alsace et en Lorraine ". Premier bilan des recherches. Large sélection d’objets mis au jour, ainsi que les structures et aménagements explorés par les archéologues sur ou à l’arrière du front.
A Metz :
Au Centre Pompidou-Metz, 1, parvis des Droits de l’Homme, 03 87 15 39 39, les lundi, mercredi, jeudi, vendredi de 11 à 18h, samedi de 10 à 20h, et dimanche de 10 à 18h. Fermé le mardi. 12, 10, ou 7€ :
+ Jusqu’au 6 janvier 2014. « Allen Ginsberg et la Beat Generation », Studio.
Plus qu’une exposition classique, voilà plutôt une anthologie visuelle, sensorielle et sonore, le cheminement d’un vaste mouvement parti de New York, dès 1955, et qui s’est répandu comme une traînée de poudre psychédélique à travers le monde.
+ Du 28 septembre 2013 au 24 février 2014. « Hans Richter (1888-1976) - La Traversée du siècle », artiste américain d’origine berlinoise.
Ce cinéaste expérimental n’avait que de mauvaises fréquentations : Duchamp, Malevitch voire Léger. Théoricien du mouvement Dada dans les Années 1960, on le sait passeur d’idées, transmetteur de radicalités, et aventurier voyageur. Un p’tit rappel !
+ Du 26 février au 9 juin 2014. « Paparazzi ! Photographes, stars, et artistes ». Galerie 3. Une exposition sur ces chasseurs d’images rassemblant plus de 600 œuvres (photographies, peintures, vidéos, sculptures, installations…).
+ Du 13 juin au 5 novembre 2014. Formes simples. Marcel Duchamp connut l’un de ses chocs amoureux qui vous bouleversent, lors de sa visite au Salon de la locomotion aérienne en 1912, devant... une hélice d’avion ! Il en déclarera, troublé : "La peinture est morte. Qui pourra faire mieux que cette hélice ?" Cette exposition mettra ces contours d’une beauté étrange et géométrique qui fascinèrent les artistes en valeur... pour que la réflexion et la stupéfaction demeurent.
+ À partir du 14 février 2014, Phares présentera des pièces majeures du Centre Pompidou parisien, comme l’Oiseau II, de Brassaï, bornes de l’histoire de l’art moderne et contemporain.
+ Du 24 mai 2014 au 2 mars 2015. " 1984-1999. La décennie ". Entre les 30 glorieuses et l’Internet, que fit donc cette génération condamnée à l’invention, alors que, dans son roman Generation X : Tales for an Accelerated Culture Douglas Coupland en dressait un portrait de nomades et d’adolescents attardés. Cette exposition compose cet espace biographique d’objets, de sons, de voix, d’images, de réflexions et de sensations. Conçue par l’artiste Dominique Gonzalez-Foerster, elle apparaît comme la modélisation d’un lieu intermédiaire, entre la ville et la nature, l’intérieur et l’extérieur, le jour et la nuit.